Suite et fin de mes articles sur la programmation de la Galerie Duboys (épisode 1 – épisode 2)

Frédérique Chauveaux, danseuse et vidéaste, artiste dans tout ce qu’elle fait, présente un travail bien hors du commun à la Galerie Duboys : filmer un lavabo et projeter le film sur un lavabo, filmer un torse et le projeter dans une chemise, ses installations vous captivent sans que vous sachiez pourquoi.

Frédérique Chauveaux et Michael McCarthy photographiés par Our age is thirteen

Age 13 : Pourquoi la question du corps ?
Frédérique Chauveaux : Le corps parle à tout le monde dans la mesure ou c’est notre véhicule du premier au dernier jour. On peut, certes, traiter le corps de toutes sortes de façon, mais de prime abord l’œuvre va forcément renvoyer quelque chose au spectateur.

Age13 : Pourquoi la danse ? Pourquoi la vidéo ?
F-C : Pourquoi la danse ? … en fait j’ai pas tellement d’explications. Je voulais danser, et j’ai dansé. Et pourquoi la vidéo ? … et bien la vidéo c’est du mouvement. Beaucoup de gens m’ont demandé pourquoi je ne m’étais pas lancé dans la photographie plutôt. Pour moi, une photographie, c’est figé, arrêté. Et moi, j’aime le mouvement. En fait, le passage à la vidéo s’est fait très naturellement : les outils sont devenus très abordables, les caméras se sont miniaturisées. J’ai un copain qui avait une caméra et un jour, j’ai demandé à ce qu’il me la prête. J’avais une idée en tête. J’ai commencé comme ça. Ce qui m’a tout de suite beaucoup plu, c’est le gros plan, chose que tu ne peux jamais faire sur un plateau lors d’un spectacle de danse. Tu ne peux pas t’approcher du corps, c’est pas possible. Bien sûr, tu peux monter une scénographie qui fait que l’attention du spectateur va se porter sur un mouvement ou une partie du corps… mais tu ne peux pas faire de gros plan ! Alors je me suis lancé dans un projet qui s’appelle « Le corps en morceaux » : j’ai filmé des morceaux de corps en gros plan. Mon idée était de perdre le spectateur. Je voulais qu’il ne sache plus s’il regardait un coude ou un genou. Voilà.
La chorégraphie, la danse, c’est très bien… mais c’est totalement éphémère ! Tu passes des centaines d’heures dans un studio, il te faut un théâtre, il te faut de l’argent pour payer tes danseurs, le spectacle est compliqué à mettre en place…et puis, tu danse une vingtaine ou une trentaine de fois, et c’est terminé. Le moment où je t’en parle, tu ne peux pas le voir. Je peux te montrer une captation mais ça n’a rien à voir avec le fait d’assister à une représentation. Moi, en tant que créateur, j’ai besoin de pouvoir revenir sur mon travail. Aujourd’hui, si je te parle de quelque chose que j’ai filmé il y a 10 ans, on peut en parler, il est là, il existe.

Age13 : Je suis restée scotchée sur cette vidéo des gens nus qui passent sur un lit…
Cette vidéo devait se passer dans un hôtel, et l’idée c’était de montrer le lit de cet hôtel et le souvenir des gens qui ont habité ce lit brièvement. Le drap se froisse sur le passage des gens et tu ne sais pas si c’est dans la vidéo ou le lit sur lequel c’est projeté. Un véritable trouve de perception se crée. Ça m’intéresse !

 

Age13 : Pourquoi ?
Spinoza a dit : Les perceptions illusoires font partie de notre nature. On pourrait dire que je travaille sur la réalité : j’ai un oreiller et je projette sur l’oreiller quelque chose qui se passe à priori dans la réalité. Mais quelque part, on est très loin de la réalité. Ce que je projette, c’est avant tout une image.  Quand le poing tape dans l’oreiller, t’as l’impression que ça enfonce l’oreiller réel, mais bien sûr, c’est dans le film.
Pour moi, la danse ou la musique sont des arts très directs. L’émotion est directe, il n’y a pas de filtre entre ton œuvre et le public. Avec la vidéo, j’essaye de faire pareil. Je propose quelque chose au spectateur, et lui arrive avec son monde, son expérience, ses émotions. Je cherche souvent à impliquer physiquement les gens, que leur corps soit « mis en jeu ».